TAP, Especial Directores - Juan Carlos Rulfo

TAP: Taller de Actores Profesionales

Óscar Uriel conversa con actrices y actores mexicanos, de distintos perfiles y generaciones, para charlar sobre sus experiencias en la industria del teatro, el cine y la televisión.


Temporada 6 (Especial Directores)

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TAP, Especial Directores - Ernesto Contreras
Nació el 17 de octubre de 1969 en el estado de Veracruz. A los 19 años viajó al Distrito Federal para estudiar Publicidad, en el Centro de Estudios en Ciencias de la Comunicación, y después ingresó al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM (CUEC). Su ópera primera es “Los párpados azules”, con la cual obtuvo el premio Mezcal del Jurado Joven, a Mejor largometraje mexicano, y el premio Mayahuel por Mejor película y Mejor guión en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, en 2007. En 2008 recibió una Mención Especial en el Festival de Cine de San Sebastián, el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine Sundance, y un Ariel de Plata por Mejor ópera prima, de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias. Más tarde, produjo “Los últimos héroes de la península”, de José Manuel Cravioto, la historia de cinco campeones mundiales de box, en la misma época y originarios de la misma ciudad. En 2010 dirigió “Seguir siendo”, un documental para el grupo musical Café Tacuba, que se proyectó en varias salas de cine. Su último trabajo es “Las oscuras primaveras”, que recibió varias nominaciones y fue galardonado con el Gran Premio del Jurado, en el Festival de Cine de Miami en 2015. Actualmente es uno de los ocho directores de “La habitación”, escrita por María Diego Hernández, historia que plantea, de forma metafórica, la transformación de México a través de los inquilinos que la han habitado durante sus últimos cien años.

TAP, Especial Directores - Mitl Valdez
Mitl Valdez nació el 24 de agosto de 1949 en ciudad de México. Es un reconocido productor, director, escritor y editor de cine y televisión. Estudió Realización en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), en el cual fue Profesor de guión cinematográfico, Secretario Académico y Director, de 1997 a 2004. Entre sus trabajos como cineasta destacan: “Los confines” (1987), cinta basada en dos cuentos escritos por Juan Rulfo: “¡Diles que no me maten!” y “Talpa”; “Los vuelcos del corazón” (1996), inspirada en el cuento “Material de los sueños”, de José Revueltas, la historia de un activista político y escritor, que vive atormentado por su pasado y que decide suicidarse; y “200 años después” (2012), un documental que muestra a través de sus habitantes, lo que sucede en San Miguel de Allende, Guanajuato, respecto a la venta inmoderada de casas del centro histórico y la destrucción del paisaje. En televisión, dirigió un capítulo de “La hora marcada”, una serie mexicana de terror en la cual participaron directores reconocidos como Alfonso Cuarón, Juan Antonio de la Riva, Guillermo del Toro, entre otros. Recibió 6 nominaciones al premio Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, por “Vuelcos del corazón”, en 1996.

TAP, Especial Directores - Carlos Bolado
Nació el 6 de febrero de 1964 en el puerto de Veracruz. Es un reconocido director, editor, productor y guionista de cine y televisión. Estudió Sociología en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y Realización en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC). Desde muy joven fue sonidista y editor de varias cintas mexicanas, al lado de directores como Alfonso Arau, Guita Schyfter, Carlos Carrera, Juan Carlos de Llaca, Fernando Sariñana, María Novaro y Benjamín Cann. Después de realizar varios cortometrajes, en 1998 dirigió su primera película, “Bajo California: el límite del tiempo”, la cual obtuvo siete premios Ariel, incluyendo Mejor película, Mejor ópera prima y Mejor edición, de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1999. A esta cinta le siguió, “Promesas” (2001), un documental sobre el conflicto entre Palestina e Israel desde la mirada de niños israelíes y palestinos entre 9 y 13 años, que estuvo nominado al premio Oscar en la categoría de Mejor documental en 2002. Años más tarde consolidó dos proyectos de temática social y política que requirieron una ardua investigación: “Colosio, el asesinato” (2012) y “Tlatelolco, verano del 68” (2013). En televisión, fue uno de los directores de la serie histórica, “Los Minondo” (2010), en la que se reconstruye el complejo mosaico social que ha constituido a la nación mexicana a través de los años.

TAP, Especial Directores - Rafael Montero
Nació en la Ciudad de México el 9 octubre de 1953. Estudió Realización en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC). Ha escrito y dirigido programas de televisión, comerciales, cortometrajes, documentales y largometrajes de ficción. Reconocido como uno de los impulsores del nuevo cine mexicano, Montero, debutó en el cine comercial con “El costo de la vida” (1989), que tuvo buen recibimiento por parte del público y la crítica. Más tarde dirigió, “Cilantro y perejil” (1998), la película más taquillera de ese año, la cual fue reconocida con la Taquilla de Oro de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y 8 premios Ariel de Plata a Mejor director, Mejor actriz de cuadro, Mejor argumento, Mejor guión, Mejor sonido, Mejor edición, Mejor música de fondo, Mejor tema musical, así como un Ariel de Oro a Mejor director, además de recibir varias nominaciones y de participar en diversos festivales, ese año. De su trabajo documental destacan: “El eterno retorno: testimonio de los indios kikapú” (1985) y “Casas grandes: una aproximación a la gran chichimeca” (1986), este último recibió un Ariel de Plata por Mejor mediometraje documental, en 1989. En televisión, colaboró en dos episodios del programa “Hora marcada”: “Pesadilla” (1990) y “El último metro” (1989), y dirigió algunos documentales para la serie “México Siglo XX”, de la editorial Clío, entre 1997 y 1999. Además realizó diversos programas para Canal 22, TV UNAM, Televisión Educativa y el Centro Nacional para la Cultura y las Artes, entre otros. Otros títulos que complementan su filmografía son: “Adiós a David” (1979), “Ya la hicimos” (1994), “Una buena forma de morir” (1994), “Crimen perfecto” (1995), “Corazones rotos” (2001), “Dame tu cuerpo” (2003), “Los amorosos, historias de la hermosa vida” (2012), “La cama” (2012) y “Fachon Models” (2014), por mencionar algunas. Actualmente planea iniciar el rodaje de una nueva historia de humor negro, “La dama fantasma”, en el pueblo mágico de Tlalpujahua, Michoacán. Se trata de una adaptación de la obra teatral del dramaturgo mexicano Alejandro Licona. La historia se centra en Aparicia, una joven pueblerina que al quedar huérfana decide vender sus tierras para vivir en el hotel del pueblo; el lugar es aburrido y algunos pobladores le juegan bromas crueles. Para su mala suerte, deciden jugarle una que la llevará al borde del suicidio y la locura.

TAP, Especial Directores - Everardo González
Director, productor y fotógrafo de cine documental mexicano, Everardo González nació en Fort Collins, Colorado, Estados Unidos, en 1971. Estudió Comunicación Social en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) y, después ingresó en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Su ópera prima, “La canción del pulque” (2003), es un homenaje a esta bebida, a sus consumidores y a la música mexicana, y recibió el premio Mayahuel a Mejor fotografía y Mejor edición en el Festival de Cine en Guadalajara de ese año, y el premio Ariel por Mejor largometraje documental en 2004. Uno de sus trabajos más elogiados fue “Los ladrones viejos. Las leyendas de Artegio” (2007), la historia de una generación de ladrones de la Ciudad de México que cometían exitosos asaltos durante los años 60, el cual recibió el premio Mayahuel al Mejor documental en el Festival de Cine en Guadalajara, y dos premios Ariel por Mejor edición y Mejor documental en 2008. Otro de sus proyectos que obtuvo importantes reconocimientos nacionales e internacionales fue “Cuates de Australia” (2011), en el que plasma la situación por la que atraviesa un rancho perdido en la Sierra de Coahuila, en el noreste de México, debido a la sequía. En televisión colaboró en “México Nuevo Siglo”, serie producida por Enrique Krauze. También fue responsable de la fotografía de las cintas: “Backyard / El traspatio” (2009), de Carlos Carrera, por la que obtuvo un premio Ariel a Mejor fotografía, y “La jaula de oro” (2013), de Diego Quemada-Diez, entre otras.

TAP, Especial Directores - Jorge Fons
Nació en Tuxpan, Veracruz, el 23 de abril de 1939. Tomó clases de Actuación, Dirección de Actores y Dirección de Escena con Enrique Ruelas, Seki Sano y José Luis Ibáñez. Posteriormente estudió Realización en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) y formó parte de la primera generación de cineastas egresados de esta escuela. En su faceta teatral, montó algunas obras para radio y para Canal Once, del Instituto Politécnico Nacional, colaboró en diversos grupos de teatro y dirigió la obra “El corrido de Pedro Damián”, de Héctor Azar, y la ópera, “Orfeo”, de Monteverdi. También realizó algunos documentales: “La ETA” (1974), “Escuela tecnológica agropecuaria” (1974), “El hombre mono” (1978), “Así es Vietnam” (1979), y “Diego Rivera; vida y obra” (1986). Entre sus largometrajes más destacados se encuentran: “Los cachorros” (1973), adaptación de una breve historia de Mario Vargas Llosa; “Fe, esperanza y caridad” (1974); “Los albañiles” (1976), basada en la novela de Vicente Leñero; “Rojo amanecer” (1990), película controversial que narra la matanza ocurrida el 2 de octubre de 1968 en Tlatelolco y “El callejón de los milagros” (1995), una libre adaptación de la novela homónima de Naguib Mahfouz, cinta que lo encumbró internacionalmente con varios premios: el Goya a Mejor película extranjera en lengua española, el premio del público del Festival Internacional de Cine de Chicago, una Mención especial en el Festival Internacional de Cine de Berlín por la excelente calidad narrativa, tres premios del Festival de Cine de La Habana y diez premios Ariel de Plata de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, entre otros reconocimientos internacionales. Su última cinta, “El atentado” (2010), basada en la novela, “El expediente del atentado”, de Álvaro Uribe, retrata la agresión que Porfirio Díaz, entonces Presidente de la República, recibió en la Alameda de la Ciudad de México. En televisión, Fons, ha incursionado en diversas producciones: “La casa al final de la calle” (1989), “Yo compro esa mujer” (1990), “El vuelo del águila” (1994), “Si Dios me quita la vida” (1995), “Porque el amor manda” (2013) y “Mi corazón es tuyo” (2015), por mencionar algunas. En enero de 2015 recibió el premio Ámbar por su trayectoria en la cuarta jornada del Festival de Cine de San Cristóbal de las Casas.

TAP, Especial Directores - Ignacio Ortíz
Nació el 31 de julio de 1957 en Teposcolula, Oaxaca. Es un reconocido guionista y director de cine que dejó su pueblo para continuar sus estudios de preparatoria en la ciudad de México. En 1983 tomó un curso de Guión en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), y después ingresó a la carrera de Dirección en la misma institución, donde conoció al animador mexicano, Carlos Carrera. Después incursionó en el cine con “La orilla de la tierra” (1994), la historia de dos aventureros que buscan obsesivamente un tesoro y cómo esta situación pone a prueba su amistad. Posteriormente dirigió “Cuento de hadas para dormir cocodrilos” (2002), el viaje de un hombre hacia sus orígenes en busca de su salvación y la de su hijo autista, la cual obtuvo siete premios Ariel en las categorías de Mejor película, Mejor dirección, Mejor actor, Mejor guión, Mejor edición, Mejor música y Mejor sonido, ese año. En 2006 concibió la cinta “Mezcal”, inspirada en la novela, “Bajo el volcán”, del escritor Malcom Lowry, que recibió seis premios Ariel a Mejor película, Mejor fotografía, Mejor edición, Mejor música, Mejor sonido y Mejor diseño de arte. Su trabajo más reciente es ‘’El mar muerto’’ (2010), un retrato de varios personajes con una vida difícil, y cómo esto hace que se muevan en las sombras. Protagonizada por Joaquín Cosío, Aída López y Mario Almada. También colaboró como guionista con Carlos Carrera en las cintas: “La mujer de Benjamín” (1991), una de las mejores muestras de narrativa cinematográfica del cine mexicano, y “La vida conyugal” (1993), novela homónima del escritor Sergio Pitol, que aborda el tema del matrimonio en México a partir de los años cincuenta a través de una pareja típica de la época. Además ha dirigido varios montajes teatrales e impartido cursos de Actuación y Dirección Actoral en la escuela Cinefilias desde 2003.

TAP, Especial Directores - Mariana Chenillo
Nació en la ciudad de México en 1977. Estudió Realización en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Posteriormente incursionó en la dirección con los cortometrajes: “En pocas palabras” (2003) y “Mar adentro” (2004). Más tarde consolidó su ópera prima, “Cinco días sin Nora” (2008), la cual recibió varios reconocimientos, los más destacados son: el premio a Mejor dirección en el Festival de Moscú, premio Abrazo a Mejor película en el Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz, el Astor de Oro a Mejor película en el Festival de Mar del Plata, premio del jurado a Mejor dirección y Mejor película en el Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles, todos ellos en 2009, así como siete Arieles otorgados por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas en 2010. Seguidamente, Chenillo participó en la película, “Revolución” (2010), una serie de cortometrajes en los cuales 10 cineastas mexicanos exponen su visión actual sobre la Revolución Mexicana. La cinta involucró a Carlos Reygadas, Fernando Eimbcke, Diego Luna, Rodrigo Plá, Gael García Bernal, Patricia Riggen, Gerardo Naranjo, Amat Escalante y Rodrigo García. En televisión dirigió algunos episodios de “Soy tu fan” (2011-2012), serie exitosa que se transmitió en Canal Once, del Instituto Politécnico Nacional, así como un capítulo de “Mujeres asesinas”, tercera temporada, producida por Pedro Torres. Su última película, “Paraíso” (2013), basada en un cuento de Julieta Arévalo, narra la historia de una pareja que vive felizmente en la zona de Satélite, y que por cuestiones de trabajo se muda al Distrito Federal. A partir de ese cambio comienzan a surgir sus miedos e inseguridades, al ser blanco de críticas debido al sobrepeso de ambos. En 2014 dirigió un documental para televisión, sobre una mujer de 90 años sobreviviente de la guerra cuya existencia ha sido muy difícil. En este trabajo resaltó dos temas importantes: la vida y la esperanza.

TAP, Especial Directores - Felipe Cazals
Nació en Guéthary, Francia, el 27 de junio de 1937. Fue educado en escuelas maristas y militares en México. A principios de la década de los setenta recibió una beca para estudiar en el célebre Institut d’Hautes Etudes Cinematographiques (IDHEC) de París. Su carrera cinematográfica inició en 1970 con “Emiliano Zapata”, una superproducción histórica protagonizada por Antonio Aguilar, la cual recibió la Diosa de Plata por Mejor ópera prima, de la Asociación de Periodistas de México. Más tarde, filmó, “El jardín de la tía Isabel” (1971), la historia de un naufragio español en el siglo XVI, y “Aquellos años” (1972), un recuento épico de los últimos tiempos de la Intervención francesa en nuestro país. En pleno apogeo creativo, Cazals dirigió tres películas basadas en hechos reales, obras clave para el cine mexicano: “Canoa” (1976), una tragedia ocurrida el 14 de septiembre de 1968 en el poblado de San Miguel Canoa, en el estado de Puebla; “Las Poquianchis” (1976), tres hermanas asesinas seriales activas entre 1950 y 1964 que fueron protegidas por las autoridades municipales y estatales, y “El apando” (1977), la historia de tres presos que planean introducir droga a un penal, pero que son descubiertos y encerrados en una celda de castigo. Estas cintas recibieron diversos premios nacionales e internacionales. Algunas otras películas que integran su filmografía son: “El jardín de la tía Isabel” (1971), “Los motivos de la luz” (1985), “Su alteza serenísima” (2000), “Digna: Hasta el último aliento” (2004) y “Las vueltas del citrillo” (2006). Recientemente dirigió los largometrajes: “Chicogrande” (2010), cinta que retrata un episodio importante en la historia de México: La expedición punitiva de 1916, y “Ciudadano Buelna” (2013), acerca de la vida de un joven desconocido por la historia oficial, quien soñó con un país con igualdad.

TAP, Especial Directores - Alejandro Pelayo
Hijo del actor y animador Juan Manuel Pelayo, este prolífico productor, director y guionista de cine y televisión nació en la ciudad de México en 1945. Estudió la carrera de Derecho y un doctorado en Historia del Arte en la Universidad Autónoma de México (UNAM), una maestría en Administración en el Instituto Tecnológico Autónomo de México (ITAM), y la especialización en cine en la London Corson Printing, en Inglaterra. Incursionó en el cine como asistente de dirección de Jaime Humberto Hermosillo, en “Las apariencias engañan” (1977). Más tarde, fue guionista de “El infierno de todos tan temido” (1979), dirigida por Sergio Olhovich. En 1982 realizó su ópera prima escrita por él, “La víspera” (1982), una cinta en la que Pelayo intenta develar cómo era la vida política del país en esa época; ésta fue galardonada con el Ariel a Mejor ópera prima y Mejor argumento original. Entre sus trabajos más representativos destacan: “Días difíciles” (1987), que recibió el Ariel de Plata por Mejor argumento original y Mejor actuación femenina, en 1988; “Morir en el golfo” (1990), basada en la novela de Héctor Aguilar Camín, la cual ganó la Diosa de Plata de la Asociación de Periodistas por Mejor película, ese año, el premio ACE por Mejor película, Mejor actuación femenina, y Mejor actor de reparto en 1991. Su última película, “Miroslava” (1993), basada en un cuento de Guadalupe Loaeza, recibió seis Arieles de Plata en las categorías de Mejor actriz de cuadro, Mejor fotografía, Mejor edición, Mejor música de fondo, Mejor sonido y Mejor maquillaje, así como una Mención de honor en el Festival de Cine de Bogotá, ese mismo año. En televisión realizó la serie “Los que hicieron nuestro cine” (1984), para la Unidad de Televisión Educativa (UTE), que comprendió la historia del cine mexicano, desde sus inicios hasta 1976. Después, creó la segunda parte de esta serie para Canal 22 e IMCINE, retitulada “Los que hacen nuestro cine” (1994), la cual abarcó el periodo de 1980 a 1994. Actualmente, Alejandro Pelayo es el Director de la Cineteca Nacional, y recientemente escribió el libro “La generación de la crisis. El cine independiente mexicano de los años ochenta”.

TAP, Especial Directores - Nicolás Echevarría
Originario de Tepic, Nayarit, México, Nicolás Echevarría es un respetado documentalista, que en la gran mayoría de sus trabajos ha retratado la cultura y la cosmogonía de los pueblos indígenas. Dejó la carrera de Arquitectura en la Universidad de Guadalajara para ingresar al Conservatorio Nacional de Música de la ciudad de México. En 1972 viajó a Nueva York a estudiar cine en el Millenium Film Workshop, y animación en la School of Visual Arts. Gran parte de su acervo cinematográfico está enfocado al documental; los más destacados son: “María Sabina, mujer espíritu” (1978); “Teshuinada, Semana Santa Tarahumara” (1979); “El niño Fidencio, el taumaturgo de Espinazo” (1980); “Hikure-tame“ (1982); “La Cristiada” (1986); “Las puertas del tiempo” (1992); “La pasión de Iztapalapa” (1995), y “Eco en la montaña” (2014), por los cuales ganó varios premios nacionales e internacionales. Su primera película, “Cabeza de Vaca” (1990), está inspirada en el libro “Naufragios”, del escritor Álvar Núñez. Para muchos críticos mexicanos es una de las mejores de la década de los noventa. En 1991 recibió el premio DECINE en el Festival de Cine en Guadalajara, y en 1992 el premio ACE, de la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York. También ha dirigido series de televisión. En 2008 estrenó “El memorial del 68”, coproducida por TV UNAM y el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, en la que hace un extenso recuento del movimiento estudiantil que marcó a México, y “La Conquista” (2011), una serie sobre un periodo de suma importancia en la historia de nuestro país y sus protagonistas, producida por Clío Tv y narrada por el actor y director Daniel Giménez Cacho.

TAP, Especial Directores - Patricia Arriaga
Creadora, fotógrafa, escritora, directora, productora de cine y televisión. Nació en la ciudad de México en 1952. Estudió la carrera de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Iberoamericana, posteriormente realizó una maestría y un doctorado en Economía Política en el New School for Social Research, en Nueva York; asimismo se especializó en fotografía en el Parson School of Design de dicha ciudad, en la Escuela Activa de Fotografía, y en el Centro de la Imagen en México. Su trayectoria comenzó en televisión, con el programa “Plaza Sésamo”. Más tarde fue Directora de Imagen y Directora de la Barra Infantil de Canal Once del Instituto Politécnico Nacional. Ha producido y dirigido diversos programas, entre los que destacan: “Bizbirije” (1996), “Mi gran amigo” (1997), “Camino a casa” (1999), y “El diván de Valentina” (2002), por mencionar algunos. Su debut en el cine lo hizo con los cortometrajes: “El pez dorado” (2003), y “La nao de China” (2004), nominado al Ariel de Plata por Mejor cortometraje de ficción en 2005. En 2006 realizó su ópera prima “La última mirada”, en la que narra el encuentro entre un pintor ciego y una joven sirvienta. La película ganó diversos reconocimientos: premio internacional de la crítica en el Festival Internacional de Cine de El Cairo, Mejor película en la categoría Women & Film del Festival Latino de San Francisco, y el premio del público en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, en 2006. En 2007, filmó el mediometraje “Mujeres X”, tres historias entre el presente y el pasado sobre mujeres que apoyaron la lucha por la Independencia de México. Más tarde, filmó la película “Bacalar” (2011), una historia sobre dos niños que juegan a ser investigadores y descubren a unos traficantes de animales en extinción, al sur del país. Actualmente, Patricia dirige y produce la miniserie original de televisión “Juana Inés”, acerca de la vida de Sor Juana Inés de la Cruz, desde su ingreso al convento hasta su fallecimiento. Es una de las ficciones de época más prometedora y espléndida, que realiza en coproducción con Canal Once.

TAP, Especial Directores - Guita Schyfter
Originaria de San José, Costa Rica, Guita Schyfter llegó al Distrito Federal en 1965 para estudiar psicología, en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Más tarde, gracias a una beca del Consejo Británico, cursó producción y realización audiovisual en la BBC, de Londres. Al regresar a México incursionó en la dirección de documentales educativos y científicos para la televisión. Entre 1987 y 1989 concibió dos historias que la colocaron como una de las mejores documentalistas: “Los nuestros”, una serie que presenta a personalidades mexicanas claves en la ciencia, el arte y la investigación; y “Xochimilco: historia de un paisaje” (1989), una mirada al lugar y a sus habitantes, desde su fundación hasta su actual deterioro ecológico. Este testimonial ganó el premio Ariel como Mejor mediometraje documental (1991). Su ópera prima es “Novia que te vea” (1993), una de las primeras que abordó las dificultades que enfrentan las comunidades judías al integrarse a una sociedad multicultural como la mexicana. Por esta cinta recibió cuatro premios Ariel en las categorías: Mejor coactuación femenina, Mejor sonido, Mejor vestuario y Mejor ópera prima. En 1994 presentó su segundo largometraje, “Sucesos distantes”, donde muestra los conflictos conyugales de una actriz rusa. Posteriormente, filmó “Las caras de la luna” (2002), en el que cinco mujeres coinciden en un festival de cine y comparten sus experiencias, sus fantasmas y sus expectativas. Su último trabajo es “Los laberintos de la memoria” (2007), un documental que busca los orígenes de dos mujeres de culturas muy diferentes.

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