TAP, Especial Directores - Felipe Cazals

TAP: Taller de Actores Profesionales

Óscar Uriel conversa con actrices y actores mexicanos, de distintos perfiles y generaciones, para charlar sobre sus experiencias en la industria del teatro, el cine y la televisión.


Temporada 5 (Especial Directores)

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TAP, Especial Directores - Diego Luna
Nació el 29 de diciembre de 1979 en la ciudad de México. Es actor de cine, teatro y televisión. Actualmente también es reconocido como productor y director de cine. En teatro, debutó con el montaje “De película”, bajo la dirección de Julio Castillo. Posteriormente, ha participado en las obras “Festen, la celebración”, de Martín Acosta, “El buen canario”, de John Malkovich, “Cada vez nos despedimos mejor”, de Alejandro Ricaño y “Las obras completas de William Shakespeare (Abreviadas)”, de Antonio Castro. En cine, participó bajo la dirección de destacados directores como Luis Estrada, Gabriel Retes, Fernando Sariñana, Carlos Bolado, Alfonso Cuarón, David Trueba, Julian Schnabel, Julie Taymor, Steven Spielberg, Gus Van Sant, y Neill Blomkamp, entre otros. Como director, dirigió los largometrajes: “Julio César Chávez” (2007), “Abel” (2010) y “César Chávez” (2014). Recibió el premio Marcello Mastroianni al Mejor Actor Revelación en el Festival de Cine de Venecia y el premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Valdivia, entre otros reconocimientos.

TAP, Especial Directores - Alberto Cortés
Nació en la ciudad de México en 1952. Estudió en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de 1973 a 1979, donde se especializó en dirección y edición. Sus trabajos más representativos son: “La tierra de los Tepehuas” (1982) “Amor a la vuelta de la esquina” (1986), “Ciudad de ciegos” (1991), “Violeta” (1997), “Corazón del tiempo” (2009), y “Tijuana, Sonidos del Nortec” (2012), documental coproducido por Canal Once. En televisión, dirigió “Corazón salvaje” (1993) y obtuvo el premio Heraldo, por Mejor Dirección, en ese año. Recibió el premio Ariel de la Academia Mexicana de Artes Cinematográficas, por “Amor a la vuelta de la esquina”, en 1987; Mejor Ópera Prima en el Tercer Concurso de Cine Experimental en México, ese mismo año; Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine Ceará, por “Corazón del tiempo”, en 2003; premio Mayahuel en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, en 2009; además de una nominación al Gran Premio del Jurado en el Festival Sundance, ese mismo año.

TAP, Especial Directores - Antonio Serrano
Nació el 17 de mayo de 1955 en la ciudad de México. Es actor, escritor y director de cine, teatro y televisión. Estudió ciencias de la comunicación en la Universidad Iberoamericana, donde se especializó en cine y periodismo. Posteriormente, cursó arte dramático en la Real Academia Webber Douglas, en Londres, y participó en talleres de teatro con los dramaturgos Eugenio Barba, en Dinamarca; Carlo Boso, en Italia y con Philippe Gaulier, en Francia. En cine, dirigió “Sexo, pudor y lágrimas” (1999), una de las cintas más taquilleras del cine mexicano; “La hija del caníbal”, (2003); “Hidalgo, la historia jamás contada” (2010) y “Morelos” (2012). En teatro, concibió y dirigió los montajes: “A destiempo” (1986), “Doble cara” (1988), “Sexo, pudor y lágrimas” (1990), “Café americano” (1992) y “La decadencia del Imperio” (1995). Algunos de sus trabajos más destacados en televisión han sido: “Nada personal” (1996), “Mirada de mujer” (1997) y “La vida en el espejo” (1999). Ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara en 1999 y el premio Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas en la categoría de Mejor Guión Cinematográfico Adaptado por “Sexo, pudor y lágrimas” en 2000, entre otros reconocimientos.

TAP, Especial Directores - María Novaro
Nació el 11 de septiembre de 1951 en la ciudad de México. Es directora, productora, guionista y docente. Cursó la carrera de sociología en la Universidad Nacional Autónoma de México y posteriormente, estudió en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos. Comenzó su carrera como asistente de dirección en la película “Amor a la vuelta de la esquina” (1984), del cineasta Alberto Cortés. Sus películas más representativas son: “Lola” (1989), “Danzón” (1991), “El jardín del edén” (1994), “Sin dejar huella” (2000) y “Las buenas hierbas” (2010). Por la película “Lola”, recibió el premio Coral a Mejor Ópera Prima en el Festival de La Habana, en 1989; dos premios Ariel en las categorías: Mejor Guión Cinematográfico y Mejor Ópera Prima, en 1990; y premio OCIC en el Festival Internacional de Cine de Berlín, en 1991. También, fue acreedora al premio ACE a Mejor Director, por “Danzón” en 1992 y al premio de Cine Latinoamericano en el Festival Sundance, en 2001, por “Sin dejar huella”; entre otros reconocimientos.

TAP, Especial Directores - Juan Antonio de la Riva
Nació el 21 de diciembre de 1953 en San Miguel de las Cruces, Durango. Entre 1972 y 1974, colaboró como fotógrafo, editor y director de cortometrajes en el Taller de Cine Independiente en Súper 8mm, en su estado natal. Posteriormente, viajó a la ciudad de México, donde estudió en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Su trabajo como director incluye las cintas: “Polvo vencedor del sol” (1978), “Vidas errantes” (1985), “Pueblo de madera” (1990), “Elisa antes del fin del mundo” (1997), “El gavilán de la sierra” (2002) y “Erase una vez en Durango” (2010), por mencionar algunas. Paralelamente a su trabajo cinematográfico, dirigió algunos capítulos de la serie “La hora marcada”, (1988-1990). En 1985, recibió tres premios Ariel, por “Vidas errantes”: Mejor Argumento Original, Mejor Ópera Prima y Mejor Dirección. También, obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, en 1997, por “Elisa antes del fin del mundo”, entre otros premios.

TAP, Especial Directores - José Luis García Agraz
Nació en la ciudad de México en 1952. Incursionó en el séptimo arte gracias a su hermano, el cineasta Carlos García Agraz. Es director, productor, guionista y editor de cine y televisión egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM. De 1993 al 2000, fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, un programa que apoya y estimula la creación artística y contribuye a incrementar el patrimonio cultural de México. Sus primeros trabajos en la industria fílmica fueron como asistente de dirección de José Estrada, Arturo Ripstein, Julián Pastor y Gonzalo Martínez Ortega. Como director, ha dirigido “Nocaut” (1984), “Yo te amo Catalina” (1986), “Noche de califas” (1987), “Buscando al culpable” (1990), “Dentro de la noche” (1991), “Desiertos mares” (1995), “Salón México” (1996), y “El misterio del Trinidad” (2003), entre otras. Ganó el premio Ariel de Plata a Mejor Dirección y Mejor Argumento Original por “Desiertos mares”, en 1995; el Ariel de Plata a Mejor Dirección por “El misterio del Trinidad”, en 2004, película por la que también obtuvo una nominación al Goya por Mejor Película Extranjera de Habla Hispana ese mismo año, entre otros reconocimientos.

TAP, Especial Directores - Gabriel Retes
Nació en la ciudad de México en 1947. Hijo del director Ignacio Retes y de la actriz Lucila Balzaretti. Célebre actor, productor, guionista, y director de cine y teatro. Ingresó a la carrera de letras hispánicas en la Universidad Iberoamericana, la cual abandonó para dedicarse a la actuación en teatro y cine. Gabriel Retes se ha caracterizado por reflejar su ideología política y su visión estética en diferentes películas. Muy joven se incorporó a la industria fílmica como actor, pero de inmediato dirigió sus primeros cortometrajes en súper 8mm, convirtiéndose en cineasta experimental. Director de principios irrenunciables concretó varias historias: “Chin chin, El Teporocho” (1976), “Nuevo mundo” (1978), “Flores de papel” (1978), “Los náufragos del Liguria” (1985), “La ciudad al desnudo” (1989), “El nacimiento de un guerrillero” (1989), “El bulto” (1992), “Bienvenido / Welcome” (1995), “Un dulce olor a muerte” (1999), “La mudanza” (2003), y “Arresto domiciliario” (2008), entre otras. Por su vasta trayectoria, recibió el premio Ariel de Plata a Mejor Argumento Original Escrito, por “Bienvenido / Welcome”, (1995), premio Gran Coral, del Festival de Cine de La Habana, (1999); también obtuvo premio en el Festival de Cine de Cartagena a Mejor Director, por “Un dulce olor a muerte”, (2000), entre otros galardones.

TAP, Especial Directores - Alfonso Arau
Nació en la ciudad de México en 1932. Además de ser uno de los directores de cine más polifacéticos de nuestro país, también se ha desempeñado como bailarín, mimo, comediante, actor, productor y escritor. Dejó la carrera de medicina, en la Universidad Nacional Autónoma de México, para aprender ballet clásico con Sergio Unjer, danza moderna con Guillermo Arriaga y actuación con Seki Sano. Posteriormente viajó a París donde tomó clases de pantomima con Ettiene Dacroux y Jacques Lecoq; poco después realizó una maestría en guión y producción en la Universidad de California en Los Ángeles. Como actor, trabajó con Alberto Isaac, Luis Estrada, Alejandro Jodorovsky, Sam Peckinpah y Robert Zemeckis, entre otros. Entre sus trabajos como cineasta destacan: “El águila descalza” (1971), “Calzonzin inspector” (1974), “Mojado Power” (1981), “Chido Guan, el tacos de oro” (1986), “A Walk in the Clouds” (1995), “Picking Up the Pieces” (2000) y por supuesto, “Como agua para chocolate” (1992), por la que recibió un Ariel de Oro, nueve Arieles de Plata, en 1992 y una nominación al BAFTA, en 1994; además de convertirse en una de las más taquilleras de la historia del cine mexicano y de las pocas que han logrado conquistar el mercado de Estados Unidos, donde también rompió records de asistencia en salas. Gracias a esa cinta, Arau logró atraer la atención de Hollywood, en la que aún mantiene una fructífera carrera.

TAP, Especial Directores - Julián Hernández
Nació en la ciudad de México en 1974. Es escritor, director, editor y productor. Estudió dirección en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM. Es reconocido por abordar en sus películas la incapacidad de los seres humanos para relacionarse a través del amor, la muerte y la soledad. Ha dirigido los largometrajes: "Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor" (2003), “El cielo dividido” (2006), “Rabioso sol, rabioso cielo” (2009) y “Yo soy la felicidad de este mundo” (2014). Gracias a su ópera prima “Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor”, un drama sobre el desamor y la falta de comunicación en las relaciones de pareja, obtuvo varios reconocimientos nacionales e internacionales, como el prestigioso premio Teddy, en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2003; y ese mismo año el premio por Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine de Lima; tres Arieles de Plata por Mejor Coactuación Femenina, Mejor Actriz de Cuadro y Mejor Sonido, en 2004. Más tarde, en 2009, recibió por segunda ocasión el Teddy, por la cinta “Rabioso sol, rabioso cielo”, concedido por unanimidad del jurado. La suma de estos reconocimientos le han servido para entrar a Europa y que varios distribuidores estén a la expectativa de sus proyectos.

TAP, Especial Directores - Juan Carlos Rulfo
Nació el 24 de enero de 1964 en la ciudad de México. Es hijo del reconocido escritor mexicano Juan Rulfo. A mediados de la década de los ochenta estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Autónoma Metropolitana, Xochimilco, y después se especializó en Guión y Realización en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Actualmente es considerado uno de los documentalistas más destacados de nuestro país. Conocido por explorar las memorias colectivas de los pueblos, algunos de sus trabajos son “El abuelo Cheno y otras historias” (1994), “Del olvido al no me acuerdo” (1999), “En el hoyo” (2006), “Los que se quedan” (2008), “Carriére, 250 metros” (2011) y “¡De panzazo!” (2012), los cuales han tenido impacto social y un resultado comercial satisfactorio. El documental que lo posicionó como el mejor exponente mexicano de los últimos años en el género es “Del olvido al no me acuerdo”, por el cual recibió en 1999 los premios OCIC, en el Festival de Cine en Guadalajara, y el premio Coral en el Festival de Cine de la Habana; en el año 2000 obtuvo cuatro premios Ariel a Mejor Ópera Prima, Mejor Edición, Mejor Sonido y Mejor Fotografía, entre otros.

TAP, Especial Directores - Busi Cortés
María Eugenia Cortés Rocha, mejor conocida como Busi Cortés, nació el 18 de junio de 1950 en la ciudad de México. En 1968 estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Iberoamericana, y años más tarde cursó realización en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Comenzó su carrera como asistente de dirección de Felipe Cazals y Alfredo Joskowicz en la serie de televisión “Historia de la educación”, en 1981. Posteriormente incursionó en el cine con la cinta “El secreto de Romelia” (1988), basada en la novela, "El viudo Román", de Rosario Castellanos, la cual obtuvo cuatro Arieles de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, en las categorías: Mejor Ópera Prima, Mejor Coactuación Femenina, Mejor Música de Fondo y Mejor Ambientación. También fue distinguida con el Premio de la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York, por Mejor Película Latinoamericana, en 1990, entre otros. Más adelante, y gracias a estos reconocimientos, fueron bien recibidas por la crítica mexicana: “Serpientes y escaleras” (1992) e “Hijas de su madre: Las Buenrostro” (2005).

TAP, Especial Directores - Carlos Carrera
Nació en la ciudad de México el 18 de agosto de 1962. Es uno de los directores más prolíficos de nuestro país. Desde muy joven comenzó a filmar cortometrajes de animación. Durante su carrera en el Centro de Capacitación Cinematográfica realizó uno de ellos, “El héroe”, el cual ganó la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes, el Premio Ariel en la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción, el Gran Premio Coral en el Festival de Cine de La Habana en 1994, y el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Sundance, en 1995. Otras cintas que ayudaron a cimentar su trayectoria y a obtener reconocimiento internacional, son: “La mujer de Benjamín” (1991), “La vida conyugal” (1993), “Sin remitente” (1995), “El crimen del padre Amaro” (2002), “Sexo, amor y otras perversiones” (2006) y “El traspatio” (2009). Para televisión ha dirigido cuatro episodios de “Capadocia” (2008), la vida de varias mujeres que por diferentes razones han sido encarceladas, y “Dos lunas” (2014), serie que muestra la lucha interna de una mujer con dos personalidades distintas. Actualmente dirige uno de los relatos de “La habitación”, escrita por María Diego Hernández, una historia que plantea de forma metafórica la transformación de México en sus últimos cien años, a través de los inquilinos que la han habitado.

TAP, Especial Directores - Maryse Sistach
Productora, directora y guionista, Maryse Sistach nació en la ciudad de México el 10 de septiembre de 1952, y es considerada una de las principales exponentes del cine mexicano contemporáneo. Estudió Antropología Social en la Sorbona de París, y más tarde ingresó al Centro de Capacitación Cinematográfica en México. Su formación profesional influyó en la realización de sus largometrajes, donde hace una crítica social muy notable. Su carrera cinematográfica se consolidó gracias a: “Los pasos de Ana” (1991), ópera prima seleccionada para participar en el Foro de Cine Joven del Festival de Berlín; “Anoche soñé contigo” (1992), “El cometa” (1999), “Perfume de violetas” (2001), “La niña en la piedra” (2006), “El brassier de Emma” (2007) y “Lluvia de Luna” (2011). Es conocida internacionalmente por “Perfume de violetas” (nadie te oye), una crítica sobre el abuso sexual del que son objeto las adolescentes en secundaria. Su destacada trayectoria ha sido reconocida con un premio en el Festival de Cine de Bogotá en 1996, el Ariel de Plata, el Premio Coral en el Festival Internacional de Cine de La Habana, el Premio de la Crítica en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara en 2001, una nominación al Goya, en 2002 y el Premio Mayahuel, en 2006, por mencionar algunos.

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